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2.学书法有助于培养人的道德修持和真善美的风致。在书法中，美是载体和表现，它所堆积并做为支持的是对真善美的理解取逃求。颜真卿遭到一以贯之的汗青爱崇，除书法本身的功力外，取他在安史之乱中宁死不降，最初浴火取义相关；秦桧的字写得不错，但卑劣人品使他永久在国人面前跪着谢罪；周做人不只字写得好，并且深夜磨墨的那种文人情致也可谓真性情，但其汉奸身份，使他的一手好字成绝笔终难成墨宝。
古人通过对天然法例的理解取活用，使每一个字的组合、偏旁的搭配构成了开合、聚散、真假、长短、轻沉、疏密、欹正等若干个对偶范围。我们的先人缔造汉字是很聪明的。我们的书法家在书写汉字时渗入了本人的个性、气质、审美抱负，从而培养了本人的个性风格，取他人不一样，具有明显的“身份认定”特征，这是美学上的价值。好比某件做品一看就是傅山的，那一件一看就可认定是董其昌的。“五四”时期的文化精英们要废弃汉字，他们误以为是掉队的汉字障碍了中国社会的进步，虽然有的精英人物提出拔除汉字、拔除书法，但最终没有实现，由于他们本人从内心、从豪情上都舍弃不了书法。
1.发扬书法保守在当今中国社会具有主要的现实意义。中国书法在当今时代日益凸显出“四性”，即文化性、人赋性、社会性、国际性。书法是中国人的文化基因图表；做书之“法”和做人之“法”统一，教人“敬正”“知耻”；书法中包含着刚柔性格、进退聪慧，贯通着真善美的高雅档次逃求。书法的教育和传承可使每一个国民都得到心灵的滋养、魂灵的提升、本质的提高，长短常有好处的。
书法的精神美有赖于我们的盲目修为，所以我把它叫做书法艺术的铸魂工程。艺术美是曲观的，能够察看到的；精神美是需要通过感触感染来体悟的。所以我们在欣赏一件做品的时候，眼睛看到、传入大脑的是形式、技巧上的表现，让我们有一个审美上的认知，深一层就是心灵的感触感染和体悟。这种感触感染是精神上的共识。对一幅做品所包含的气味、情调、意境产生感触感染，取做者的心灵沟通。但是，“皮之不存，毛将焉附”，心灵的感悟必需依托于形式本体的表现，依赖于艺术美而具有，艺术美的深层内蕴则是精神美。这要通过做者的盲目修为而实现。
象形文字逐渐过渡到注音文字，注音文字完全就符号化了。世界史上的文明古国如古埃及、古巴比伦、古印度和古中国，这些文明古国过去都有象形文字，但是除了中国，其他古国的文字逐步演变成了纯符号的拼音文字，保守就割断了。唯独中国的汉字还保持着保守，从最早的象形文字，如仰韶、大汶口、二里头等发觉的刻划符号、象形文字，到殷商时期，逐渐趋向于符号化，和晚期纯象形的文字有了区别；再颠末两周古文、大篆，文字演变越来越规范化、笼统化，到秦小篆时完全划一划一了。隶、楷、行、草最初到狂草，通过一系列字例的排比，我们能够发觉，文字演变的过程环环相扣，来龙去脉清晰无疑，这就是中国汉字的伟大之处。
“竞技书法”是我针对近些年来全国书坛书法创做和展览评比的短处提出的攻讦。书法一旦沉溺堕落到“竞技书法”的地步，就会过度地夸大书法的形式表现和技巧的卖弄，忽视做人的道德原则和人品高贵这方面的涵养。曾见报道有刻意想入选全国书法展的做者，急于求成，宣纸用了一刀又一刀，最终劳累猝死，实为可悲！当代书坛有很多乱象，好比做假、代笔、关起门来描绘、做旧等等。“竞技书法”的恶性发展，已成为当代社会的乱象之一。书法本来是逃求艺术美和精神美的高雅艺术，此刻变成了一种不择手段、不吝一切代价去逃求奖项和职务的恶行。如某省书法家协会换届，竟然放置了几十名副主席取秘书长，都企盼着由职务带来社会地位取市场效益。如此各种，形成了社会性的反感，致使如今各种大奖和书法职务含金量大为降低，不值得卑沉。如果长此发展下去，中国书法的前途是令人堪忧的。这是当代书法繁荣景象背后所现含的危机，令人忧愁！当今书法展赛评审的机制也滋长了这种风气，一年十多个以至二三十个展览比赛，很多年轻报酬了获奖，不得不平就于评委的审美偏好，研究评委的风格、用笔，投其所好，以至于背后耍出很多小动做。不吝一切代价，不择手段去获取虚荣的光环，一旦成功，他也可由此得到很多好处报答。这种风气盛行，书法的精神美从何谈起？
3.书法具有养生价值，在当今人们的休闲糊口中特别是老龄社会中具有主要意义。学书法已成为修身养性、休闲养生的便当形式，遭到社会各个层面、各个范畴的遍及欢送。
人文涵养的高度决定了书法做品的审美高度。这种高雅档次是靠“养”出来的。比如我们炖高汤要用文火炖，又类似于印章的包浆，急于求成是不可的。有人制做假的旧印，用烟熏、用油涂，貌似醇厚，有经验的人一看就知是假的。所以说，文人艺术家，有汗青义务感的文艺家、官员、学者特别要留意这个问题，包含我们爱好书法的各方面人士要留意学书法是为了什么。为了提高本人的人文涵养，可不是为了竞技书法，我们的方针是要养成我们高雅的档次和人文情怀，这才是最底子的。如果以这种立意来进修书法就能学得很有高雅档次、意境和精神内涵。比如我们看到某些做家、文人本身不是书法家，他们写的字从表现形式和翰墨技巧方面具有着明显的弊端、瑕疵，这一点不如书法家，但是有些书法家往往在情调、气味、那种动人肺腑的清气上面比不外这些做家、文人，由于他们读书多。他们多少年来在做诗、写文，察看糊口、提炼做品，用本人的做品倡扬真善美、鞭挞假恶丑，他们的思想境地反映在书法的翰墨气味中，耐人寻味。这一点很值得我们书法家思考。所以，高雅档次是靠“养”成的而不是靠制造的，不是一蹴而就的，是颠末多少年的盲目修为而实现的。
● 书法一旦沉溺堕落到“竞技书法”的地步，就会过度地夸大书法的形式表现和技巧的卖弄，忽视做人的道德原则和人品高贵这方面的涵养。
● 书法是中国人的文化基因图表；做书之“法”和做人之“法”统一，书法中包含着刚柔性格、进退聪慧；贯通着真善美的高雅档次逃求。
问一个不了解文字学的人，在他面前放一个甲骨文，再放一个狂草，他会感觉两者之间没相关系，如果把中间环节的若干字例补上，全体看起来就会恍然大悟。这种现象去世界上只要中国的汉字是如此，由于我们的先祖在几千年汗青文化的传承中文字的用法没有分开底子，它传承变化有绪，都有出处。不只文字如此，中国人出格强调创新发展是有传承的发展，不主意脱离底子的突变。在中国保守观念里，“平地起惊雷”似地冒出一个没有底子的工具来是难以被承认的。我说中国书法的“天生丽质”在哪？是中国的汉字本身就包含了丰硕的艺术美因子，这才成绩了书法艺术。
我们中国此刻社会政治、经济、文化的发展，证明了我们的汉字没有障碍中国的进步。其实，汉字及其书法不只仅起到了表情达意、交换消息的实用东西的感化，同时还维系着中华民族的豪情。即便是在海外糊口了几十年的游子仍然忘不掉，很多糊口了好几代的华人家族还是要回来寻祖。这种难以舍弃的民族豪情就是靠中国文字来维系的。中国文字靠什么维系？靠美好的书法维系。如果没有美好的书法，汉字只是一种干巴巴的、很枯燥的符号的话，也生存不到今天。从汉字书法傍边，能够感遭到高度的美感，使精神得到愉悦，享遭到乐趣，所以才舍弃不掉。
这两个方面彼此感化、相辅相成，做为书法保守的统一体，自古到今传承有绪，并不竭有所创新、有所发展。
一是书法的艺术美。这是书法的形式本体。书法具有艺术性，是由实用文字发展起来的一种艺术。它在汉字的缔造取实用过程中炼就了艺术美。诸如书信、便条、公告、抄经、诗稿、文稿等，不只仅是糊口消息的记登科传送，同时能给人一种美的享受。
我们中华民族的先民对汉字的缔造，由最后的结绳、刻划逐渐演进到象形文字。我们说中国汉字的造字有六大准绳：象形、会意、指事、形声、转注、假借。转注、假借是用字方式的延长，前面四个则是造字的方式。造字方式中最基本的是象形。在象形的根本上，会意是两个以上象形独体字的合成。指事是在某个象形文字的特定部位加上指事符号，好比“木”字，上面是树杈、中间是树干、下面是根茎；如写“本”字，就要在“木”字下面加一横画，示意这是根部；“末”字指的是树梢，所以这一横加到上面去了。形声字由一个形符、一个声符构成，好比江河的“河”字，“水”是形符，“可”是声符。所以“六书”的基本是象形。象形具有高度笼统的画意，好比“马”字，就有马头、马身、鬃毛、四条腿；如接受的“受”字，中间是一叶扁舟，上面一只手在推，下面一只手在接。这就是象形字的组合，是会意字。再如“集”字，下面是“木(树)”，上面是“隹”，就是鸟形，在篆书里面有一个或三个“隹”也就是一只或三只鸟停在木上面是“集”。这各种组合呈现出各类不一样的美好形式，这种形式美感来自于人们对天然法例的认识。汉字的构成过程充实表现出我们中华民族先民的伟大聪慧，这种聪慧表现为高度的笼统审美能力。晚期的文字有很浓的画意，演变到后来就越来越简练、归纳综合。最后的字形是一种犯警则的象形形态，逐步变得越来越规范化，浓缩到一个小方块里面去，或是正方形的方块，或扁方形的方块、长方形的方块。
二是书法的精神美。这是书法的精神内蕴。书法不只给人形式技巧上的审美感触感染，同时，由用笔、结字、章法、墨法等形式要素共同感化创做出的书法做品，能使人感遭到某种精神美。这种精神美反映了书写者的个性气质和人文情怀，包含文学、哲学、艺术、政治、经济、科技等等分析学养。
5.书法家要加强分析学养，使其做品能够表现做者的思想豪情、人文涵养、精神逃求。书法取中国保守的姊妹艺术同根、同理，应互融相通，共谋发展。
4.学书法能够推进读书取思考，能促使人被动接受或自动涉猎习书过程中所遇到的相关学问。习书者一旦对书法涉及的人物、汗青、政治、哲学等产生兴趣，就会自动延长阅读，扩展学问面。而古今卓有成绩的书法家，多是饱读诗文、观赏群书、文化涵养极高的文化大师。
我们此刻都在讲要承继中华优良保守文化，这是个大保守，书法保守是此中的一个方面。所谓保守，“传”是传承的意义，“统”则指法纪、原则。两个字合起来，保守是指历时长远、世代相传、共守必然的原则、规范，取得了共识的某种形式及其风尚。当然，跟着时代及条件的改变，它会产生必然的发展变化。那书法保守是什么呢？我认为它包含两风雅面：
多读书的目的就是为了提高人文涵养。我看过于左任先生写的一副春联：“翰墨精夫君生乐事；气量变化学问深时。”学问靠什么？学问靠读书，但不是简单的读，而是研读。胸无点墨气质就不会变化！有人攻讦“当今书法家没文化”，这句话失之绝对、简单，但是也反映出此刻的书法家不注沉读书，不盲目修为，所以导致书法做品的精神内蕴浅薄，流于形式上的炫技。
这些研究功效表白，发扬书法保守在我们当代，不单是提升书法家的人文涵养，对于提升全社会的国民本质、规矩社会风气、提高全民人文涵养也都具有积极的现实意义。我们的老前辈林散之先生、高二适先生、启功先生等，过去常听到他们谈读书，这反映了老一辈文学艺术家对提高本人人文涵养的盲目性，他们抱有很高的社会义务感，所以经常提示年轻人要多读书。
我们讲人文涵养、人格修炼、分析学养都有赖于盲目修为。古人讲“书如其人”，有些人把这归结到政治态度上。好比说赵孟頫，他是宋朝皇族，入元后在元朝做官，有些人攻讦他的字“疲软”，以这种方式注释“书如其人”是出缺陷的。“书如其人”，“如”的不只是做者的个性气质，还该当“如”他的学养。他的书法具有文人气还是市侩气，能够做审美价值判断，但没方法反映他的政治概念，而他的为人处世、学养的凹凸是能够反映出来的。古人往往比较强调人品的主要性，所谓“心正则笔正”“人品不高，翰墨无法”等等。为了强调这一点所以出格地提示出来，惹起人们的注沉和关心。这种强调有它积极的社会意义。现实上，汗青上很多书法程度颇高的人由于人品不可，对他书法的评价不高，就是由于遭到这种道德观念的影响。注沉这种道德观念具有积极的社会意义，由于它有助于现今社会公德的建设和真善美价值观念的培养。如果否认了这一点，大师都不去注沉这个问题，那这个社会就很可怕了，社会的出错就无可救药了。所以我们此刻必需倡导，我们书法家和广阔书法爱好者，学书法也要学做人，从学书法中学做人。
● 我们的先人缔造汉字是很聪明的。我们的书法家在书写汉字时渗入了本人的个性、气质，审美抱负，从而培养了本人的个性风格，取他人不一样，具有明显的“身份认定”特征。
人从识字以后，逐渐地读一些典范的诗文，读哲学、伦理等各个方面的著做，接受书中的思想理念，转化为本人做人处世的原则、规范。所以我们说书法的精神美是由做者的盲目修为渗透到翰墨中去，通过书法的气、势和用笔、结体、章法、墨法的表现而产生的神韵显显露来。这里面表现的是高雅、低俗还是平庸，达到什么样的思想、精神高度，这是瞒不外去的，在翰墨里面必然有所反映，这是能够感遭到的。在写字过程核心存邪念的人，他的书法运笔的过程、气韵是不畅的、别扭的，达不到天然流露和热诚表现的境地。由于他的脑袋里一直在想着如何表现，不成能达到天然形态，如此境地就不成能高。所以说“修为”二字很主要。
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