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没有人能够预测未来，当事者只能以对汗青担任的态度、以对本身的苛刻要求来获取进入汗青的可能，用邱振中的话说，“由于后人的查验将比我们严格一百倍”。（文/梁培先）
家喻户晓，保守书法中草书的音乐性是最为强烈的。保守草书只能依托多字的组合变化来实现整幅做品的节拍参差——节拍是维系保守草书音乐性的最小元素，节拍段调整着做品的行气，行气贯穿整个做品即表示做品的达成。但若把节拍当做最小的音乐元素，这个元素不免过于复杂。以节拍构成旋律、乐章——即便古人具备这种盲目，其做品全体的旋律、乐章也必是凌乱的。因而，我们只能说保守草书富有音乐性。音乐性不等于音乐，而邱振中的草书却让人明确地感遭到那就是旋律，就是视觉化的音乐。在此，邱振中至少处理了两个问题：一是细心挑拣最佳的汉字组合，在创做之前对所欲书写内容的每一个点画、空间进行音符化处置，由此扩展到整个做品的旋律、乐章设想；二是在创做时还要在草情的驱遣下、在一种狂飙突进式的速度中使事先预备好的“乐谱”转化为霎时的感性表达，这无疑是在钢丝上跳芭蕾。它要求创做者在创做霎时里，潜意识而非仅仅感受的敏感度具备一种无坚不摧的穿透力的同时，还要具备一种强大的理性支持的坚实性，即在潜意识勃发的顷刻里仍能感遭到理性细心打磨之后的精准。
以他保守样式的草书做品为例，其样式、笔法等外示的形态完全是保守的，但细心的读者完全能够感遭到，在草书空间性取时间性的自在转换上，邱振中的草书已经取保守草书判然有别：他修正了保守的空间形成方式，在时间性（音乐的节拍感、篇章的全体性）的指引下，成立起更为敏感的空间取时间的和谐转换，类似于音乐中每个细小的音符不成挪移性必需办事于全体乐章的完整性一样，空间取时间的自在转换使这种草书传送出取保守草书悬殊的、很是明朗的激扬顿挫的旋律之美。这种草书牵涉的问题很是复杂。好比它的空间上的点画、章法放置如何形成明确的旋律——视觉如何转化为明确的听觉暗示？终究草书创做不似演吹打曲那样按谱而行、有所依凭。在草书创做快速的时间流程中“建筑”空间的精确，无异于在无谱的形态下即兴做曲、即兴吹奏，它凭仗的又是什么？明显，这都逸出保守草书的问题范围，而创做者在创做时必需逐一处理。
邱振中在穷尽一切可能寻找中国保守文化、艺术现代转型的过程中付出本人艰苦的思考取劳做。在很多人看来，这多少取他理论家不竭逼进的思维习惯相关。但我要说的是，在一个人类艺术资源几乎被挖掘殆尽的时代里，在一种文化艺术由保守到现代转换的决战时辰，穷尽一切能够操纵的人类艺术思想资源，发觉问题并将问题引向深入，在前人的思维尽头找到路径，在各类悖论取冲突中裁剪选择，以争取本身艺术能够“摄入现代人心底蕴”，能够实现对艺术极限的超越——这几乎是任何一个有汗青义务感的艺术家、诗人或理论家独一可做的工作。
音乐史上，我们常以“集古典之大成，开浪漫之先河”来评价贝多芬。贝多芬的伟大一方面是其昂扬激荡的乐章取时代的共响，那种扫荡一切的激情；另一方面，他的做品又很是完整地浓缩了古典音乐“理性建筑”的精神，极富古典音乐丝毫不成移易的建筑美。而连接理性取激情并使二者皆能得到极度申发的中介是什么？是感受？是潜意识？仿佛是，又仿佛都不是。人类的词汇在面对本人心灵的时候总是尴尬的。大要是考虑到这种无法言说又必需言说的两难，艾略特凡是以“智性”来统称这种既取现有概念交叉，又在现有概念之外的心理能量。邱振中也常说，在本人的诗歌创做取书法之间具有着某种奥秘的联系。我的理解是：诗歌创做虽然为他的这种草书创做注入了在书法和其他视觉艺术中不容易获得的某种来自灵明的推进力，但持久笼统艺术的创做经验、来自笼统艺术理论取实践的支撑同样主要。
一个人要逾越多少道门槛才能成为一名优良的艺术家？优良的艺术家取伟大的艺术家之间到底相差有多远？我相信，邱振中是真正丈量过其间距离并把本人定位在最高层次而为之付出艰苦勤奋的。这种至高的自我期许、严苛的自律精神取多头并进的开辟给他带来劳累的同时，也带给他多沉、丰厚的艺术布景。
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