|
|
其实，在我而言，画画在早，写字稍后，中间又爱好不成少此外，“好”理论——写文章纯是晚近七八年的事儿。有人不免问我，你业余还画画，写字儿？我感觉这会不少。其实，我以艺为业，一直都有些业余的性质。吃设想饭、吃编纂饭、吃教书饭都是“业”，饭碗是谋生必需。至于所谓艺术，乃是我生命中的一种需要，是我精神世界的一种表达和渴求，仅此罢了。它是“余”，但也是“业”，我说得是佛家所谓的那种“业”，当然
带着一大堆问题，愈来愈多的迷惑取疑问，我长到了三十几岁。我被这眼花缭乱的绘画世界弄得愈来愈不清楚。想到“不是我不清楚，是这世界变化快”的风行歌词，不由一笑。大要人类这种“文化动物”就是可怕的，也是可怜的，他们总在闹事儿，又总在期望和平。真是无聊又无法。
我画画还不敷地道，本人经常吵对劲本人在一种后文人情结里，我慎沉地感应着后现代文化。嘿，我扯远了。这些鸟工具取我的画画有飘乎联系，但没有间接的对应。
潘天寿先生已经说过：中国画是画涵养，西洋绘画是画感触感染。而可染先生这一点是自创西洋，如《漓江胜境图》、《漓江胜揽图》、《井冈山》等。古话论：真境逼而实境生，李先生的画，沉察看、沉归纳、沉再现、讲实景，画出实境，是其改革的一个角度。这并不是大小无遗地再现天然，而是有本人的归纳。李可染画的丛林山，虽然很厚沉，但更主要的是全体的归纳，并不是一个一个画的多细致。我感觉可染先生是画出了中国画新的自我感受。
此前岭南派曾有写实表现，但不如可染先生画的写实更让人感觉传神，更让人感觉设身处地。用感受来做画，我认为是可染先生创做新翰墨的入手点，他是画感受，此前古人最多画松树，很难画茂密的人工造林乃至整个山，好比他后来画的《井冈山》，可染先生用特殊的翰墨言语来画，画感受，这是他自创西洋绘画的方式。
我的文化信念就是生命信念。相关生命的实在取抱负都是我倾心的。人是生命体、天然更是生命体，我热爱生命的朝气地说我热爱这个世界上的“生意”，我顺而歌吟健康取活力，倾倒于生命的大活力取大从容、大自在。中国古人之为“气”的工具——正是生命的存活形态。明了中国文化的“气功论”，也就入了中国文化的“玄”也并非一无好处，“玄想”是人的一大优长。
所谓“写生方式构成实境美”，就是把这个画面画得让我们如设身处地一样，这是在20世纪以后的中国画家们做的工作，这是特定的汗青和艺术史发展阶段才呈现的。50年代初，国内有人说中国画不能写实，不能反映现实糊口，而当时的政治需要要反映现实糊口，要反映工农兵。在这个谈论声中，可染先生说，我要用中国画的实践证明中国画能反映实在的景色。
关于写生，我们古代自古就有写生的保守，古代的荆浩、赵昌、宋代的易元吉，他们都有写生，但极少有做品传世，并且未达到现代人的视觉意义的所谓实在再现，而李可染开创了这个风貌，这也是他用艺术实践对民族虚无主义的第一次回应。
李可染的实境取傅抱石、关山月等人不一样，从中能够看到齐白石、黄宾虹的深刻影响，还有林风眠的影响。他们对天然、对动物、对动物、对山川天然的态度，在可染先生的画里有所反映。傅抱石绘画的实境在于动态之美，傅抱石先生的画也真有实境之感，出格是他画的瀑布，40年代在井冈山画的很多代表做，真的怀孕临其境、风雨飘摇、气象澎湃的感受，但可染先生画的实境是静态的，你看他画的漓江，是山川非常绵密而深厚的感受，我想这取他个人的人性相关系。可染先生的心性给我的感触感染和理解是，他极为沉静，极为刚毅，极为安静，极为理性，感受他稳如泰山，这一点在他的绘画里都显示出来了，全是表达山川敬慕之美。
我的花鸟、山水画，都不敷“现代”，更取“前卫”无缘，由于我的文化情结有点“恋古”。但我一直认为，人类的恋古心理是无益于现代人类的，不然，没有这一维度的牵引，大概人类将以火箭卫星的奔向人类的终结。也未可知。在我看来，现代人类正是在现代文明奔向未来世界的“特快黑箱列车”上被动前行的，人类没缘方幸福地享受车厢外景致，使迅速赶往了一个危险的目的地。为此，我不厌倦恋古。但我并不保守。有心人不难清楚这是两事儿。
我小时候就喜欢画画。画画出于本性，自是情理中事。稍长大后，晓得了不一样画种，感觉读新鲜。再长大读了美校，晓得了不一样画法，更觉行兴味稠密，胆量大起来，决心也大起来。后来，见识多了些，便感觉怕惶恐，画儿还能画成这样？再后来，“学问”倍增，又晓得了不少新潮流新样式新观念，更感觉不清楚了，人们这么“画”——制造，是干什么？
自打三十岁后，我将我的多年所看到所想、所感所受，包含从古人前人那里，外人洋人那里读来的、学来的工具郫自我消化了一番后，继续写出了一些文章，算是多年热心艺术的一种体认取态度。于是，竟冒领了一个“评论家”的头衔或构成了一个“搞理论的”抽象。有时本人举着茶杯、清闲地想，我怎样会好“理论”的？独一的说明，只能说，本人有一求真的心性，喜欢表达一点关于艺术的概念罢了。对此，本人也感觉好笑，大要是好名的“贼心”不死吧，说来也俗。人间万事，都有好笑之处。
我内心里非常敬沉那些古今中外的艺术大师，他们心灵的独创取精神的放逐令我由衷打动。可是，我面对画纸，只要点实在地感触感染生命以及些墨色踪迹，让他们交迸、让他们结合。让他们散步才是。
又有人问我：你又搞创做又搞理论，两者打不打斗？或者说互相受用吧？我的回覆是：我画画时从不想理论问题，搞文章时也较少考虑创做。但是，明显它们之间常常暗里“幽会”这我也管不了。至于它们彼此联系深浅爱莫多么程度，我更不肯去干与，由于不只“婚姻”，“爱情”更应自在。
|
|
