|
|
书法的美在于它的均匀性，这取人的形体之美是一样的。宋代书画鉴赏家蒋姜白石曾将书法之笔划类比人体之各个部位：“点”如顾盼有神之端倪；“横、竖”如匀正之骨骼；“撇、捺”如伸缩有度之手足，更如行走之步履。。还有清代书法家包世臣，其所撰《艺舟双楫》有云：“古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差而情意真势、痛痒相关。”将字字、行行之间偃仰顾盼、笔断意连之血脉关系生动描述出来；而宋人岑宗旦曾评价颜真卿书法“真卿淳谨，故厚沉如周勃”现实简明扼要，从书法家气质的角度揭示了书法的风格和旨趣
书法大师凡是很了解这三种品尝。在这一代的艺术实践和做品中，我们只能领略这一点。王羲之很是注沉从天然的角度去理解书法的本质。传说王羲之喜欢看鹅，并有以手书换白鹅之逸闻。并感悟到，执笔则食指如鹅头之昂扬微曲，运笔则像鹅双掌之齐力拨水，结字则若鹅穿水柳。正是由于这样的心得，他传下来的“鹅”这个字，才能够用天然之气势鬼斧神工，来承继和缔造老师的技法。包世臣已经写过赞誉他的诗：““全身精力到毫端，定台先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指力齐难。”便是羲之对“天然”独特认识的实在写照。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽海角路”，这实在是语重心长的。肢而望矣，不如登高之博见；整天思矣，不如须臾之所学，“望尽”二字，会使人人惭愧、小家畏缩、大师奋然。
保持缔造性态度的心理机制，是这一境地的一个特点，也是一个阶梯。书法创做也是一项很是复杂的精神出产活动。当然，严格划分书法家创做的全过程长短常困难的。我在这里说的是一种等候感。由于灵感只具有于有预备的头脑的人身上。
在这一境地里，书法家能够有长远的眼光。他第一次踏上第一个梯子，凡是一次又一次，然后忽然陷入一种精神形态。处女座总是难产，第二次和第三次分娩凡是是自觉的。几乎所有这些都发生在大大都书法家身上。这是令人安心和担心的。欢愉的人是一件好事，是一种成绩的标记；优良的人出身太多，不免粗犷，总不如厚积薄发之做。依据我的察看和研究，有很多二流和三流书法家都逗留在这个阶段。他们似乎从表现的热闹中得到优良的自我感受，恰恰忘记了本人应在灯火栏栅处，这是很可惜的。当然，这是比拟较而言的，终究达到这一境地这一阶梯者并不多。
首先要看看本人是哪一块材料。人们往往过度强调本人的爱好，过度相信了本人的聪明，而忽视了人格和气质的环节要素。不晓得错误的选择意着用生命做低押去进行冒险，意味着事倍功半的徒劳，这意味着一个巨大的误解；准确的科学选择意味着他们已经踏上了成功的第一阶梯。
艺术做品之间的差距永久不会像体育竞技那样明显。由于其线条的刚性均匀，标度清晰而难以判断。对艺术做品的评价基本上是基于主观印象，并被鉴赏者的心灵所理解。一个鉴赏家可能认为A做得很好，而另一个鉴赏家认为B做得更好。在不一样的人眼里，同一件书法做品往往有着不一样的声誉、不一样的评价，以至是截然相反、大相径庭。因而，客观公道的评价实际上是一种基于广泛概念的相对分歧的分析判断。书法家和书法做品之间的区别能够清楚地说明这种极其微妙的艺术品尝。例如包世臣之“神、妙、能、逸、佳”五大类品尝法例更具针对性。明朝高廉的“三趣”理论取包世臣的“五味”理论类似。总之，神取美是缔造取心灵、审美对象取审美主体完满统一的产品。它们是天然和天然的，毫无矫揉造做之踪迹；而能品和逸品则得人趣。人趣比天趣逊之一等。它虽虽有人情生意、奇思取哲理，但不成避免地具有人造雕塑的气质，使审美沉心方向原始，丧失了取天然相顺应的风格。好的做品很有物趣。物趣是三者中最低的，所以墨守迹象，雅有门庭，仅仅在于形似，在于对应于客体的外观方面有所成立，尚未摆脱“为物所役”之局限。
书法家只要一步一步跨过缔造的境地，才能达到更高的境地。在同一个范畴，书法家在每一个阶段的高度是不一样的。这三个阶梯中的任何一个都有可能主导书法家的创做要素。一流的书法家、大手笔在这三个阶段均显优势。纯真的学者，没有本人的艺术气质和敏感度，艺术气质和敏感度是丰硕的人生堆集和经验，以及奔放的激情；普黄历法家也没有本人的学术素养。这就是大师风采。所谓二三流书法家，往往在必然的阶段上达不到高峰，或者没有做出好的选择，或者没有书山之功，或者糊口堆集不敷。纵观古今，书家的大小凹凸缘由不外如此。
自我选择是书法家走向成功的第一步。这意味着书法家本人必需首先做出选择（一般来说，书法，更具体地说是书法中的某种字体，某种风格）成为一种科学的选择，使他能够改变本人对书法的爱好和笼统的对书法的某种字体某种风格的爱好。二是将书法风格转化为对本人性格和气质的完满表现，由于书法的创做不只依赖于坚韧意志就能成功。只需你进修的不只是从属大雅和打发时间，你不能忽视它的结果，具不能不考虑怎样能使本人成为真正有影响力的书法家是问题。进入书法艺术创做之门的人，既要颠末从楷书到隶书及行书及草书的临摹阶段，或者从楷书到草书、篆书的临摹阶段，但在书法艺术的临摹阶段，仍需要有的人适合楷，有的人适合攻隶篆，有的人善行善草。这都需要大家依据本人的意趣，最主要的是依据个人的气质去做出选择。
此时，书法家在这一境地的心理压力很是大。一方面，他的创做愿望、感情和智力处于最高程度。另一方面，他的有信心心往往处于最低程度。这种对比容易形成的疼痛是最难以忍耐的。不成避免的自愧形秽，不知“天时”如何、有无地利，，画眉深浅入时全无，丑小鸭，灰姑娘，怀疑和自责伴跟着他的社会期望，贯穿戴他的创做全过程——何等的叫人枯槁！
苏轼这样的文艺大师之所以有如此博大精深的艺术成绩，是由于他们一直处于一种很是敏感的创做形态，使他们的交叉灵感和感动得以保留，真正成为苏轼艺术创做的聪慧。寻找他的千百度心弦使他成为灵感的宠儿。
巩固进修书法的基本技能长短常主要的。但基本技能是从哪里来的呢？那是来自“读帖”和“临帖”中。它该当是颠末多年堆集的翰墨磨练而成的！学书法不能一蹴而就。冻结三尺非一日之寒！笔力、臂力和腕力也非几个月可达到，绝对要有一至三年或更长时间才能达到。“读帖”和“临帖”就是“练好心性”。字如其人，心若浮躁，临帖时的字里行间就会暴显露来。通过必然时期的“磨练”，才会达到“不温不火”。帖子里的话就会表露在字里行间。只要颠末必然的“熬炼”，我们才能达到“没有温暖，没有火”。有人说写字属于“童子功”。此言差矣！进修不分老幼！写字不就是书法吗？否！书法不一样于写字。书法是艺术，而写字则不是。学书法，天分要有三分，悟性占到五分。余下的两分就是“吃苦取勤奋”了。学书法，应抱着“陶冶性情，自我修为”的心态。只要如此，方会“有成而不骄，无功而不馁”。还要排除邪念和干扰。“轻身静心”乃“读帖”和“临帖”的环节！心无邪念，思无邪念，翰墨之处自有一种豪宕和邪气，写出的字定会洒脱自若，端庄高耸。“心清可除却妄念。只要这样，我们才能“成功而不傲慢，失败而不气馁”。我们还该当消除误解和干扰。”“放松身体，冥想”是“读帖”和“临帖”的环节地点。没有邪念，没有邪念，在翰墨的落按时有一种骄傲感和公理感，文字将是自在的、轻松的、严肃的和正曲的。”头脑清醒能够驱散错觉。精神能够抵抗邪恶的愿望。使用汉字的人不能专心致志，在五颜六色的世界的干扰下，文字将丧失形式，以往的成绩将被丢弃。临帖能够认识到“由眼而心，由心而手，悟而达物，物而启物”则会进入一个新的阶段。我们晓得：任何进修都是从仿照开始的。书法更是如此，只要“临帖”，才能承继保守！只要承继，才能创新！读和临，既然是个“修心养性”的工作。”，实际上，一个人在这个世界上，无论做什么，获得欢愉和幸福都是在这个过程中。像登山一样，只要在登山的过程中，方感应山路弯弯，坡陡坎坷。才会悟到人生也不外就如此。真的到了山顶，那种所谓的“胜利”霎时即逝，留在脑海里的最深刻的回忆，是登山过程的体会取乐趣！读帖和临帖，就是要持久和“单调”打交道的。“苦”取“乐”是各半的。要想得到“乐”，必需先要“吃苦”。愿取“苦”相伴，“乐在此中”！
在书法创做的第一个境地里，糊口的堆集起了更大的推进感化。糊口是创做的源泉，书法也不例外。丰硕而深刻的人生积淀，深刻的人生体验，把握人生内容和天然生态，是加强书法家创做愿望、缔造优良做品的条件。通过这些堆集，他的做品的内容、主题和形式在创做过程中得以选择和提炼。在第一创做境地里，糊口堆集往往成为最活跃的要素，以至能够弥补艺术表现的不足。
这个境地的更高层次是一个透彻的认知，其思想道德涵养已达到相当程度的完善。不逃逐时髦也不墨守成规，把名利视为粪土，宠辱不惊，不失节，不媚俗，不为五斗米折腰；创做厚积薄发，介于写取不写之间；艺术回归实在，从复杂到简单，改变先前的创做，刻意求工为随便和不以为意。这已是风雅之家了。
书法家对书的理解有很多例子。字帖上有很多优良的铭文。上帝在缔造世界的过程中，四处都是生动的画面。天然万物中，充塞着赏心顺眼的精品。他们被才调横溢的学问分子捕获并仿效，再以毕生心血予以提炼升华，达到取天然造化相通相得之境地，自是上上之品；天分稍差，又修道不得方法者，必等而下之；而先天不足，而又后天失调且又邯郸学步者，恐穷终身之力亦难有做为也。
这三个境地不只在书法家创做的全过程中是一样的，并且在艺术做品中也是一样的。依据不一样的阶段，此境地中有不一样的步调。我总感觉，有的人主要因书读得尚少，悟性不足，因而虽然涉足了三个境地，却总在较低的阶梯上，殊不知入门不难，入境也不难，难就难在踏在什么样的阶梯上。
在创做和非创做的形态下，构想做品的情况长短常不一样的。书法家处于创做形态时，收到笔、墨、结字、纸、印、落款、内容、布局等细致的信号。第五个奇思异想是具体的。当他处于非缔造性形态时，他提出了概念、非情节和经验的一般观念，这是在原始糊口中堆集起来的一种期望，或者说是“两相情愿”。“前者主要是抽象思维，后者是粗犷而恍惚的理性思维。
书法是中国文化的精华之一。书法做品是书法家的才能、境地、理解、涵养和技法相结合的文化产品。书法做品鉴赏过程是通过书法家的才能、境地、理解、涵养和技法来鉴赏和评价其分析本质的过程。书法家的优错误谬误往往需要用等级来区分。古人用“品”这个词。
对于处置书法的人来说，读完卷书要比普通人要困罕见多。一方面是读大量的册本，使本人能够控制六项技能和准绳；另一方面在指书法的行当里，也愈加博大精深。这种博大精深，以至包含了很多临摹技巧，即所谓的“手谈”和“笔读”，由于书法的特点很强，所以不需要特殊的阅读方式。读万卷书的方针是先成为鉴赏家。俗话说，“眼高手低”似乎是贬义。现实上，这是一个遍及谬误，特别是对书法家来说。欣赏是创做的向导。在欣赏和缔造中，它总是读书之多寡博识取否为根本的。欣赏是基于阅读的广度。
伟大的书法家都是大学问者，一流的书法家是一流的学者。小家子、二流和三流的人在学问上和进修方面稍逊色一点。从古到今，这条铁律淘尽了多少风流！第二阶段不能逾越。只要一个脚印一个脚印的走下去，更不消说走捷径了。
书法家的价值该当体此刻他的做品中。在第一方境地里，他的自我选择，博览群书，深入到社会糊口的各个方面去摸爬滚打，目的是把这些融入到他本人的艺术做品中，而实现这一方针的独一途径就是创做。如果我们不去实践，我们必需尽可能地舆解和认知，但只要在实践中我们才能深入理解。感悟是书法家在创做和非创做过程中必需对峙的一项持久的基本技能。由于欣赏和缔造力之间的差距只能通过这种锻炼来缩小，不然，即便你读了一万本书，这“如神之笔”还只是两相情愿罢了。大书家颜真卿在书坛崭露头角的时候，已入知天命之年，而当时他对书法艺术已有几十年进修和创做实践。这种持久的锤炼和根究是他成功的一个主要缘由。
宋代书法四大师之一的苏轼的有句诗云：“做诗火急逃亡逋，情景一失后难摹。”其实，他做书做画又何尝不是如此！明代李日华在《六砚斋笔记》中载道：“东坡先生虽天材卓逸，其于书画二事，乃性所笃嗜，四处无不以笔砚自随。海南老媪，见其擘裹灯心纸做字。……其在黄州，偶途路间，见民间有丛林老木，即鸡栖牢之侧，亦必就而图之，所以逸笔草草，动有生气，彼固一时天真发溢，非有求肖之余也。”清代金圣叹也曾说过：“文章最妙是此一刻被灵眼觑见，便于此一刻放灵手捉住，盖于力量前一刻亦不见，略后一刻便亦不见，恰恰不如何以，却于些一忽然觑见，若不捉住，便更寻不出……遂总付之泥牛入海，永无信息。”
唐代草圣怀素是个放浪形骸的和尚。其性灵豁畅，嗜酒如命。他一天喝醉酒九次。也因而他被称为“醉僧”。无论是在当时还是在书法史上，它的草书都是并世无双的。所谓的“癫张狂素”。他在书法方面下的苦功，不成谓不深。起初，他因穷无纸可书，尝于故城种芭蕉万株，以供挥洒；书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不书之。弃笔椎埋于山下，号曰笔冢。”依他的功夫，真草隶篆都纷歧般，但他却专于草书，终究成为张旭之后风格独立的大师。怀素的成功，有吃苦用功的要素，但更多的是在于他那种狂放而浪漫的气质取狂草书这一形式的契合。
像其他形式的艺术一样，要想成为一名成功的书法家，在一个境地中，他必需逾越三个步调：自我选择——读万卷书——糊口堆集。
这几乎是他创做的预备阶段，但这一阶段很是主要。几乎每一步都决定着他未来书法做品的质量。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人枯槁”——严格来说，第一缔造境地只是一个准备阶段。在第二个创做境地里，它几乎表现为一个具体的创新实践的本色性阶段，包含尝试探索。在这一范畴，书法家的痛苦是史无前例的。它的招牌上写着：在此惟粹。
清代学者王国维曾提出文学艺术的三种境地。他指出，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽海角路”为第一境地；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人枯槁”为第二境地；“众里寻他千百度，蓦然回顾，那人却在，灯火栏栅处”为第三境地。王国维的境地认为，从遍及的意义归纳综合了文艺家的创做过程即从糊口到艺术、从必然境地到天然境地的实践轨迹。书法家也不例外。
|
|
