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一、珍藏、展览、研究等工做务必步步为营。展品是艺术空间进行公共教育的介质，是底子，亦是环节。不管展品是不是藏品，没有足够代表意义的、有价值的展品，对观众施教的目的便不具有说服力，不单收不到预期的教育方针，以至有可能误导观众。做为美术馆要时辰站在“为民族文化守根的本土立场上，清楚理性地把握时代脉搏，谨慎选择以在书法史上能确立文化身份的做品进入本人的视野。”这是从史的方面对美术馆处置书法珍藏、研究等工做的要求，也是其真正实施公共教育的最底子保障。二、发掘公共教育的可能，施布于筹谋展览中。组织筹谋展览，除做好学术预备外，还要考虑在展览傍边，积极缔造进行公共教育的条件，推进展览的社会化和观众化。三、从美术馆办事社会精神糊口的角度出发，我们盼望实现观众、书法家和美术馆三方互动。此处所说书法家是书法家、书法理论家以及他们的做品和著做的分析。美术馆则涵盖其做为艺术空间本身以及所应起的空间效应。书法这一保守形式，曾取古代中国人的糊口、交换密切相关，但跟着现代文化环境的急剧变化，硬笔和电脑的显现，人们在不知不觉中取这种最具我们民族特征的文化形式产生了隔阂。走下“庙堂”的书法艺术，逐步泛化的过程便是书法公共化的过程，我们无法对观众的欣赏趣味加以限制或者分级。但我们总能从艺术的共有规律中找到对观众施教的有益要素。来帮助观众欣赏艺术品，从中获得启迪。
在现代社会中,公共教育对美术馆来说是一项十分主要的本能机能,对中国美术馆这样的政府级美术馆来说就更是如此。中国美术馆在保持它政府最高美术殿堂档次的同时,采纳各类办法强化公共教育本能机能,拉近了美术馆取社会、取观众特别是普通观众的距离,使本身丰厚文化资源的社会效益得到了极大的阐扬,在发展先进文化、建立和谐社会的过程中起到了独特的感化。通过我们细心筹谋的活动,能够使各个方面的人士参取进来,在不知不觉中接受书法教育,使中国美术馆相关书法艺术的公共教育功能得到充实的阐扬。同时,还能够发展潜在的观众群体,使他们在活动结束后能够再次走进中国美术馆。
有鉴于此，我们需要从多个方面加深广阔观众对书法全体的认识，使书法在热热闹闹的同时，加强取当代先进文化的血肉联系，在时代淡化书法实用价值的过程中，勤奋取观众保持密切联系，进一步提高观众的书法审好心趣和价值观念，使得广阔观众可更便当地接近、理解并进而热爱我们的保守艺术，使书法这种富成心味的艺术形式永葆无穷魅力。
一、艺术空间中书法教育的普及性和专业性。艺术空间里进行书法教育不一样于其他教育形式，其不受特定受教对象的限制。各个阶段、阶层有需要的观众均可成为施教对象，进行教育的形式很是灵活。再者，其具有一多量相关专业有很高造诣的专家、学者。二、高速发展的经济，带动国民糊口条件的提高，物资糊口得到满足的公共走进这些高雅艺术空间获取精神食粮。换句话说，公共有获得艺术空间中书法教育的社会意理希望。三、艺术空间介入当代书法的发展中来，其对书法艺术的发展所起的感化是多层面的，书法教育是其推进书法艺术发展的主要方面。做为公共场合，艺术空间操纵本身优势对观众施教，比学校教育的范畴更宽，亦更为灵活。这种教育形式，可因地、因时而异，更为曲观，亦可避免空泛说教。四、通过书法公共教育实现互动,添加观众的切身体验,激发他们对书法艺术的热爱,提高他们的审美程度和糊口情趣。
处理或缓解这种情况，进行书法教育显得尤为主要。高档书法教育已经做出令人注目的成就。然则，这还远远不敷。在影响书法发展的诸多要素中，艺术空间之于书法艺术的发展探索空间宽阔。艺术空间对书法发展产生的感化涵盖对书法创做、学术研究、教育等多个层面，这里所指的艺术空间不只指其所做为的空间本身，最主要的是此艺术空间所应起的空间效应。本文仅就艺术空间中的书法教育略抒谨见。
中国书法艺术源远流长，是最具中华民族特色的艺术，是中国文化精神的一种表现。千百年来，这种艺术一曲倍受国人的热爱。今日的书法艺术取其既往汗青有着比较明显的区别。有论者曾以“美用合一”走向“美用分手”来表述这种区别。不成否定，跟着书法生存时空的变化，书法旧有的广泛日常实用性取对深邃文化人格质量表现的成分在“泛化”中减缩，而更多的表现为对书法做为艺术的本体特性的盲目逃求。至民国以来，社会文化处于向现代性质的转型期。书法同样也面临这样一个问题，有人曾将这种转型期产生各类现象的缘由归结为：书法实用功能的丧失导致技法根本的遍及薄弱、精英艺术的衰落取书法的公共化使得书法的文化根底遭到消弱、保守文化的陌生和西方文化的冲击导致艺术思想的混乱等几个方面。无论从哪种角度阐述，我们均不能无视这样一个现实的具有：在整个现代文化转型的海潮中，书法似乎被排斥在这个文化转型的海潮之外。
艺术空间中书法教育的必要性。艺术空间的社会公共性越来越明显。这里说的公共性,主要指的是越来越多的观众盼望从各类艺术空间不只仅获了观展体验,而相关艺术空间的各类资源在达成政府划定的各项任务的同时,也该当成为公共文化资源,来满足观众日益增加的精神文化需求，让其公共性更好地得到表现,也能够使其文化资源阐扬最大的社会效益。国外的美术馆越来越注沉公共教育,这对我们有很大的启发。
中国美术馆书法教育形式。主要涵盖：一、办事观众、对观众的教育指导。在“中国美术馆首届名家书法提名展”期间，推出语音导览办事。语音导览主要涵盖书法家的简介、艺术风格和入选做品风格的简单评述等三项内容。推出语音导览办事是一次积极的测验考试。语音导览办事的推出使中国美术馆书法审美普及公共教育工做的内容和形式更为全面充分，为普通观众更好地舆解当代书法艺术起到不成忽视的积极感化。还有，展览期间举办书法家取观众的现场交换活动。使得广阔观众无机会同书法家进行全方位的接触，更多的了解书法家和它们的书法艺术，从中逼真地感遭到我们民族文化的博大精深取旺盛的生命力。二、对儿童的普及教育。组织少年儿童对展品进行临摹，使他们在带队老师的施教指导下、本人亲身的实践中感触感染、体验书法艺术，培养他们对书法美的初级认识等。三、讲座。在展览档期内，共同展览举办一些相关方面的讲座，很受观众欢送。美术馆不能只是逗留在展览陈列的层面上,还需要专家针对主要的书法家，书法做品，书法现象、思潮对普通观众做一些普及兼提高的办事工做。我们依据中国美术馆本身的特点和现实工做开展多样讲座。如：欧阳中石先生的“中国书法艺术的生命力”, 叶培贵先生的“理解书法的三个角度”，邱振中先生的“书法:从保守文化到当代文化”，张旭光先生的“当代书法的审美取向”，林岫女士的“书法创做取欣赏”等。这些讲座取得很好的效果。四、组织、培训志愿者。这对于意愿者来说，此项办事一举两得，意愿者不单学有所用并且亦可加深所学，更主要的是观众可从意愿者的讲解中获取新知。
中国美术馆在书法教育方面的思考。中国美术馆的本能机能是多方面的,主要涵盖珍藏、展览、陈列、学术研究、美术交换、公共教育。美术馆增设了公共教育部。公共教育是此中的一个主要方面。在公共教育部成立之前,中国美术馆就开始推出公共教育活动。公共教育部的成立,使中国美术馆的公共教育工做有了新的冲破,取得了可喜的成就。
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