欣赏不了黄宾虹的画说明你对国画的认识还未入门

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　　黄翁晚年画做，确乎融浓墨，淡墨，破墨（或浓破淡，或淡破浓，或墨破色，或色破墨），焦墨，渍墨，宿墨为一炉，深得阴阳相生，玄之又玄，众妙之门之旨趣。太极笔法之中实有太极墨法相辅弼也。唯其用笔一生抱持金文大篆，变化似嫌不多，取‘平圆留沉变’之‘变’稍有未合。
　　二 总结有笔有墨谓之画。不言保守绘画则已，言保守绘画必论翰墨。而翰墨之法赅备于黄翁所总结之‘五笔七墨法’，黄翁践行于其终身绘画中，大器晚成。有称黄画是‘垃圾桶’之论出自陆俨少，但陆俨少称黄翁晚年之画‘墨法奇异’，亦是不易之论。是故学翰墨而不知‘五笔七墨’，犹如出不由户，进不经门者也，安能门窥其堂奥乎？承六法余脉，黄翁提出‘内美’，‘含刚健于婀娜’，‘不似之似为真似’，‘齐取不齐三角觚’等论，皆中肯綮，并实践于画做之中，足为后世法也。故曰：看不懂，不睬解，欣赏不了黄宾虹之画者，于国画之认识犹在门外也。反之，能看懂，理解，并能欣赏黄宾虹之画，表白对于国画之认识已入门径矣。一语以蔽之：能否欣赏黄宾虹之画是判断对国画认识能否入门的试金石。

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　　以下为注释：黄宾虹临终有言曰：五十年后方识我。吾画将大放光彩于五十年后…黄翁之逝也，家人遵遗言捐其画于浙江博物馆，浙博欲拒之，曰：馆狭，恐无地可放置。固不纳。倩人说情，免强接收，而置之地下室中凡三十年不问掉臂。后果如黄翁所言，其画大热于身后五十年，凡画山水者无不研习之，一时相关黄翁之画册、画论、研究文章屡见不鲜，夥如雨后春笋。而黄翁山水画一代宗师之地位巍巍如高山耸立于美术史中不成摆荡也。然木秀于林，风必摧之。阳春白雪，和者盖寡。盛名之下，渐闻微词。有称黄翁之画为‘垃圾桶’之论者，一经抛出，引爆网络。附和者有之，否决者有之，吃瓜围观者亦有之，总之，众说纷纭，论战过后，胜负犹不成分，而对立之态度益甚。窃以为黄翁固非崇高，其生平做画多矣，如谓幅幅皆臻‘妙能神逸’，自是欺枉之语。而一概以‘垃圾桶’视之，实亦厚诬之论。黄翁之画，论者以为集大成也。＇五笔七墨＇即其终身翰墨实践取研究之总结。五笔：一曰平，如锥画沙。二曰圆，如折钗股。三曰留，如屋漏痕。四曰沉，如高山坠石。五曰变。七墨：浓墨法�湥�淡墨法�湥�破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。古人云：有笔有墨谓之画。保守国画视翰墨为绘画之内核真质。是以不言绘画则已，言绘画必论翰墨。黄翁终身绘画践行五笔七墨，允称法备。何谓法备？备者，全也，博釆众长，不囿于门户成见，融众法为一炉，集大成也。黄翁曾曰：吴道子有笔无墨，项容有墨无笔。翰墨有失，识者嗤之。又曰：杨龙友（文聪）说本人善用宿墨法，曾勤奋用功，有其成功处。可惜龙友知其一不知其二，竟然传播鼓吹本人生平不消破墨法，这又何苦！当时有些评论家也害了他，偏称赞他不消破墨法是硬汉，真是画史中之怪事。可知翰墨之道非原封不动，在历代画家研究探索及材料演进中渐趋完善也。所谓吴道子有笔无墨亦非吴道子一人罢了也，试观《八十七神仙图》，李公麟《维摩诘居士像》，《清明上河图》以及北宗诸画，如马远，夏圭等，皆多浓墨勾勒，鲜少淡墨衬着，浓淡变化之渐进更不成得见矣。此非徒囿于纸绢吸墨特性之不成熟也，亦受制于翰墨使用技法之认识。南宗以王维为祖师，王维标举‘水墨为尚’，至元代宣纸工艺更趋成熟，吸水吸墨性更为改良加强，于是乎黄大痴，倪云林，梅花道人等一众南宗画横空出生避世，而翰墨技法邅变取之俱。至明青藤山人徐渭终究开创水墨大写意，石涛八大等继踵其后，而翰墨之道庶几登峰造极矣。黄翁所以哂夫杨龙友平生不消‘破墨法’者，无它，笑龙友玩火自焚，画地为牢，自我设限也，不消‘破墨法’，则墨法不备，而艺术表现力或有所不逮者。
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　　总结以上说法，可知黄翁主意：写生不成生照搬实物，应有选择。不似之似为真似，不成谨毛失貌，取形遗神。此已冲破‘应物象形’之纯真以象形为目的之枷锁，而以写神，写意是求。然而黄翁之为世所诋讥所不能理解欣赏者，恰在于此。世多以黄翁之画山不像山，树不像树，房屋不像房屋为病，目为乱画。此无异于东坡所言‘论画以形似，见取小儿邻’。傅雷《观画答客问》早已释惑于人，谨录如下：客：黄公之画甚草率，取时下做风悬殊。岂必草率尔后见翰墨耶？曰：噫！子犹未知翰墨，未知画也。此道固非朝夕所能悟，更非俄顷可能辨。且草率果何谓乎？若指不工整言，须知画之工拙取形之划一无涉。若言形似有亏，须知画非写实。客：然则纵横散乱，一若乱柴乱麻者，即子之所谓翰墨乎？曰：乱柴乱麻，固画家术语，子以为贬词，实乃中肯之言。夫翰墨畦径，至深且奥，非笨浅学可知。约言之：书画同源，法亦相通。先言用笔，笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之放置，神采之讲求，衡诸书画，莫不合适。故古人善画者多善书。若以纵横散乱为异，则岂不闻赵文敏“石如飞白木如籀”之说乎？又不闻董思翁做画，以奇字草隶之法，树如屈铁、山如画沙之论乎？遒劲处力透纸背，刻入缣素；柔媚处一波三折，婀娜多致；纵逸处龙腾虎卧，风趋电疾。唯其用笔脱去甜俗，沉在骨气，故骤视不悦人目。不知众皆宗于盼际，此则离披其点画；众皆谨于象似，此则零落其凡俗。远溯唐代，已悟此理。惟不畅于手，不凝于心，臻于解衣盘礴之致，方可言于纵横散乱，皆呈异境。若夫不中绳墨，不知方圆，向未入门，而信手涂抹，自诩蜕化，惊世骇俗，妄臂于八大石涛，适掩耳盗铃，不足取语矣。此毫厘千里之差，又不能够不辨。黄翁之画乍看芜杂如麻，实则乱中有序。李可染曾云：宾师之画近看什么都没有，远看什么都有。此正取西方印象派之画暗合。世人以造型不可责备黄翁，实不知黄翁者也。傅雷评黄翁＇写实本事几百年来无人可比’，何云造型不可？黄翁非不熟于造型也，不欲为造型所束缚也，但写其意罢了。不然如工笔界画，终为造型所樊笼，而难以冲破也。六法其四曰‘随类赋彩’，黄翁论曰：“用墨要见笔，犹做文用典要达意。着色是补墨色之不足。墨不掩笔，色用丹青，亦不掩墨。此用墨之法，即设色之法。设色如骈体之文。初唐四杰不如齐梁，洪北江、汪容甫胜于胡天游，以其有清气少浊气耳。设色非取悦观，墨色既妙，即不设色可也”六法其五曰‘运营位置’，黄翁论曰：“大凡阴阳向背，俯仰离合之际，必先明位置，运以神思，长短高下，如人之有四肢，无不各得其宜，尔后血脉贯通，精神焕发…又曰：“做画如下棋，需长于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也”又曰：“古人画诀有‘实处易，虚处难’六字秘传。老子言，知白守黑。虚处非先从实处极力不成，不然无由入画门”又提出‘不齐之齐三角觚’，皆运营位置之论也。但由于过于逃求笔求墨内美，黄翁之山水确乎有构图雷同之弊，此不成求全指摘也。六法其六曰‘传移模写’，黄翁论曰：“我在学画时，先摹元画，以其用笔用墨佳;次摹明画，以其布局平稳不易入邪道;再摹唐画，使学能逃古;最初临摹宋画，以其法备变化多。所应留意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚本身”又曰：“有人说我学董北苑，其实否则，对于宋画，使我受益最大的还是巨然。我也学过李、唐、马、夏。我用功于元画较多，高房山能够说是我的老师，对子久、黄鹤山樵画，在七十五至八十岁间临得较多，明画枯硬，然而石田画，用笔圆浑，自有可学处。至清代，我受石溪影响天然不少，龚柴丈用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法。总之学画不能只靠造化天然，要有本人主意，使能从老实范畴中变化出来”又曰：“用力于古人矩镬之中，而表面脱离于古人之迹，此是上乘”其勾古画稿多为意临，少见酷肖原做者。
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　　这是一篇用半文言写成的文章。此中的核心概念是：一个人如果能看得懂、欣赏得了黄宾虹的画，才说明他对国画的认识真正入了门。如果他看不懂黄宾虹的画，也看欣赏不了黄宾虹的画，那说明他对国画的认识还没有入门。为什么以黄宾虹的画做为判断对国画认识有没有入门的尺度呢？黄宾虹主意内美，他说过一句很出名的话，叫‘中国画舍翰墨之内美而无他”。正是由于讲究内美，所以他的画并不沉视造型的外美，造型并不美妙，这导致很多人欣赏不了。很多人欣赏画还是以形似为尺度，画的像不像为尺度。所以很多人能够欣赏工笔画鸟侍女等，能够欣赏清明上河图、千里江山图、五牛图，韩熙载夜宴图等等这样一些相对造型比较工整，精确，比较漂亮的画。不是说这些画不好，这些画都是名垂千古的佳做，但也只是绘画发展史上的一种风格或代表，并不能涵盖所有的绘画风格。形似的画，造型漂亮的画人人都能欣赏，但是对于写意类型的画就不是所有人都能够欣赏了。中国画的发展，到了明代，涌现了青藤白阳这两位承前启后的人物。青藤就是徐渭，能够说他是开创大写意花鸟画、水墨花鸟的鼻祖。徐渭画画叫做墨戏，所以他很多的画就是随笔涂抹，不求形似，逸笔草草，就像倪瓒所讲的一样。他最出名的代表做墨葡萄图，如果按形似的尺度，可能很多人就欣赏不了。黄宾虹的山水也是如此，区别于前代山水的一个很大的不一样是他对造型的解放，或者说对造型的冲破。能够说，他是以翰墨为逃求，而不是以造型为逃求。所以他的画中的造型是为翰墨办事的。很多时候，他画完造型之后，又盲目不盲目的粉碎了造型，这导致他的画造型并不美妙。他逃求翰墨内美，所以他的画要从翰墨上来欣赏。而五笔七墨法是他对中国画用笔用墨的集大成总结。五笔平圆留沉变，七墨浓淡干湿破焦宿等等。能够说对中国画的核心技法总结的很是全面。换句话来说，也就是你能够不欣赏他的画，但是他总结的一画理，只需是画中国画，是必然会使用得到的，或者你盲目不盲目的都在使用。就像易经里面讲的，‘苍生日用而不知。’，只是你没有主察看觉到而已。由于他总结的这些五笔七墨好，构图的齐取不齐弧三角也好，里面有必然的遍及性。只需你画中国画，必然会或多或少恪守这样一些遍及的规律。像浓淡干湿这样的核心规律，如果不恪守，是无法创做出一幅有丰硕变化的国画的。对于墨法的总结，能够说也是集前人大成。像里面的积墨，宿墨、渍墨、亮墨辅水等，这样一些墨法都是远远冲破了古人的范围。也就是正如陈传席先生说的，黄宾虹是法家。为什么说他是法家呢？他出格讲究法。法，也就是理论，画法，他是总结了前人各类画法，上升到理论的高度，是一位理论的集大成者。至于他的画，造型不美妙。虽然见仁见智，但是里面所总结的各类法，也就是理论，具有必然的遍及性。所以如果你连他画里面的这样一些遍及性的画理，遍及都恪守的法例，都无法认识，无法欣赏，那只能说明对国画的认识还没有入门。
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　　如以谢赫六法绳诸黄翁之画，则于法无不合者，甚或有冲破处。六法首言‘气韵生动’，黄翁论气韵曰：气韵之生，由于翰墨。用笔用墨，未得其法，则气韵无由显露……气韵生动，舍翰墨无由知之矣。六法言气韵生动。气从力出，笔无力尔后能用墨；墨可有韵，有气韵尔后生动。画沉苍润，苍是笔力，润是墨彩，翰墨功深，气韵生动。笔力是气，墨采是韵，逮清道咸金石学盛，篆籀分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上之，言真内美也。气韵，形而上者之谓也，不成目见而只可意会。黄翁演绎为内美之论。外美可视，内美不成视，存乎意会之中也。取气韵之说相分歧。六法二云‘骨法用笔’，黄翁论曰：“如欲求画学之实，是必专操练腕力，终身不成有一日之间断。无力就是描，是涂，是抹。用力无法便是江湖，不明用力之法便是市侩”又曰：“笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能沉，画水能轻，画人能活，方是押得住纸”“古人之精神万世不变，全在用笔之功力，如挽强弓，如举九鼎，力有一分不足，便是勉强，不能天然。天然是活，勉强是死。”黄翁又称赞前贤曰：“虎儿笔力能扛鼎”、“王麓台笔下金刚杵”皆道其骨法用笔也。黄翁之用笔得大篆之浑朴朴茂，金石气盛，老缶之外，一人罢了。此于黄翁之画可证，无须赘言。唯黄翁深谙太极之理，知物极必反，太刚则折，故于骨法用笔之外，提出‘含刚健于婀娜’，刚柔相济，以补太刚易折之缺，而得宛转含蓄之妙。六法其三云‘应物象形’，黄翁论曰：“山川天然之物，绘图人工之物。山川入画，应无人工造做之气，此绘图艺术之要求。故画中山川要比实在山川为妙。画中山川，经画家缔造，为天所不能胜者”又曰：景无有不成画，在于如何画得妙。三笔两笔是为简，千笔万笔也是简。画得多是丰硕，画得少也是丰硕。一以当十是为妙”又曰：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画;二、毫不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画;三、惟绝似又毫不似于物象者，此乃真画”此取齐白石所言‘妙在似取不似之间’有殊途同归之妙。又曰：“山水乃图天然之性，非抄袭其形，画不写万物之貌，乃传其内涵之神。若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本具在，何劳图焉”

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星仔~

说的真有道理啊！

しo风づ☆铃

说的非常好 说的好啊！我在xx社区打滚这么多年，所谓阅人无数，就算没有见过猪走路，也总明白猪肉是啥味道的。

肥婆

楼主{author}，你写得实在是太好了。我唯一能做的，就只有把这个帖子顶上去这件事了。

stupid_lee

好啊，谢楼主！！！

vrqfONdn

很不错 楼主{author}的帖子实在是写得太好了。文笔流畅，修辞得体，深得魏晋诸朝遗风，更将唐风宋骨发扬得入木三分，能在有生之年看见楼主的这个帖子。实在是我三生之幸啊。

lololo448

帖就是要顶 在遇到你之前，我对人世间是否有真正的圣人是怀疑的；而现在，我终于相信了！

rRtUIQBd

{author}阁下莫非就是当年华山论剑武功独步天下罕有其匹号称一朵梨花压海棠的少林寺智障大师收养的小沙弥低能的爱犬旺财踩扁的蟑螂小强曾滚过的一个粪球？

zxaDFEe

LZ{author}真是人才 逐句地看完这个帖子以后，我的心久久不能平静，震撼啊！为什么会有如此好的帖子！我纵横网络bbs多年，自以为再也不会有任何帖子能打动我，没想到今天看到了如此精妙绝伦的这样一篇帖子。

麻涌妹

我曾经忘情于汉廷的歌赋，我曾经惊讶于李杜的诗才，我曾经流连于宋元的词曲；但现在，我才知道我有多么浅薄 顶顶多好 楼主你的高尚情怀太让人感动了。