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故“势”之美，是贯穿戴全幅字的一种精神境地，能否识“势”，也是品评书法做品的一个主要尺度。
“布局”是研究每一个字中点画之间哦搭配方式。做为文字，每一个字都有特定例范的组合形式，因此表现出它的“规律性”。然而做为书法，一种依靠于文字的书写艺术，又表现出它的“复杂性”。如何才能从千变万化的字形中找出它们具有共同规律的工具来呢？一个汉字的布局就犹如一种建筑，此中有美学，也无力学。不一样点画形态的变化，不一样的搭配，能够产生不一样的布局。同样一个字，能够表现出不一样的姿势，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些布局的搭配都离不开奇正的变化。过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪，妙在乎平中寓奇，正不板畅。奇不涉怪，合乎情理。而字的大小、长短、阔窄、疏密等又要合乎天然美的法例，既要各尽字的天然不齐的参差姿势，又必需在笔势的管束下进行组合。越是险绝的布局，就越能显出它的漂亮的姿势，但是一旦超出了沉心的平衡范畴，字形的布局就又丢掉了合乎情理的天然美，看似险，实乃平，是经不起欣赏者推敲的。
书法艺术无论何种风格，都必需以力为后援，“力”是一个做者在持久书法实践中功力的堆集，是翰墨技巧的表现，分开了笔力，整幅做品就会显得毫无生气，神态怠倦。近代梁启超先生把“力的美”做为欣赏书法的主要根据，可见“笔力”的主要意义。历代很多书家都是以笔力称著的。刚劲之力，如铁画银钩，坚挺方折；温和之力，绵里藏针，婀娜凝练。这里虽然有风格的不一样，然都以不一样的表现手法在他们的做品中表现出具有共性的“力感美”。所谓“众妙攸归，务存骨气。”无怪乎南朝时的出名书法评论家王僧虔慨叹地说：“古今既异，无以辩其好坏，惟见笔力惊绝耳。”富无力感的做品其所以美，正是由于它能使观者赏者在这凝固而不静止的字形中领略到生命的活动。缺乏笔力，美就无法得到充实的表现和阐扬。
天然美贯穿于书法艺术的各个环节，是书法艺术共同美的一种表现形式，如笔法中一些屋漏痕、折釵股、壁拆、划沙印泥的线条，在布局中要求各尽字的真态而取天然界天然参差不齐的物态相肖，布局中“乱石铺街”的章法，笔势中如行云流水的气韵都富有天然之趣。
意境美又表现了做者的思想感情、个性和气质，任何有生命的艺术品，总是渗透和孕育着做者丰硕的豪情。历代书家也不例外，如锺繇，沈鸷威沉，故其书劲利方沉；王羲之，风度高远，故其书神韵雅逸；颜真书如笔挟风涛。这些书家的做品，充满了神情意趣，或藉以骋纵横之志，或借以抒郁结之怀，凡“喜怒、窘穷、高兴、仇恨、思慕、酣醉、无聊、不乎有动于心，必于草书焉发之”。可见意境的美是一种富有更深刻内容的美，但它必需建筑在“法”的根本上，分开了“法”，脑海中的一切意境就无从表现。
“韵”涵盖的含义很广，在翰墨技巧中，它往往表示用笔的节拍和墨色的变化。一首漂亮动人的诗词，以其平铺直叙，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨；一曲动听动听的音乐，以其流畅和谐，富有节拍的旋律，使听者余味无穷；一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端沉，跌荡放诞明快的笔调，使观者目注神驰。在这一点上，各类艺术都有其共通之处。而天然界中事物的动态，如舒卷的流云、摇摆的垂柳、长空中廻旋搏斗的雄鹰、大地上曲折飞跃的江河，必至风雨、雷电、惊蛇、飞鸟、奔骥、流泉、龙飞、凤翔、虎卧、虫蚀，以及人的坐卧、行立、驰驱、歌舞、斗争等等，也能取书法中的神情意趣妙相契合。从而使静止在纸上的字形，变得神采飞扬、朝气蓬勃。当一个书家使用轻沉徐疾的不一样韵律来抒发本人的意境时，其做品就势必会产生一种动态美，使欣赏者神思遐驰，产生感情上的共识。运笔时，不一样的节拍能够产生不一样的艺术效果，徐缓的韵律，能给人以一种沉着谨严、不迟不疾的艺术感触感染；急速的韵律，能给人以一种兴奋激昂、痛快淋漓的艺术感触感染。不一样的韵律又能够产生墨韵上的生动变化，浓淡相间，燥润相杂，使整幅做品变得虎虎而有生气。反之，如果以绝对的平均的速度在纸面上缓缓缓行，忙忙疾书，或毫无崎岖轻沉的枯燥行笔，其做品势必神态索然，毫无生气，就谈不上艺术的传染力了。
“意境”是做者通过对天然界和糊口中一些现象的察看、思维和体会，使用熟练的翰墨技巧，从而在其做品中流显露他的思想、感情和艺术涵养。它不是指某一字形或具体的点画，而是贯穿于全幅的一种精神境地，意境越高，就越能显示出它美的魅力。只要法度而乏意境，只能称为“字匠”。故凡书家，无不以神韵，意境为书道之极峰；而书工笔史，虽竭精神于日夜，但只不外徒事描绘，仅取形貌，是不足以言书的，只要功性兼备，才能神采丰实。
风格美是品评书法艺术的一个首要条件，也是区分“书奴”或是“书家”的一个主要标记。风格的产生除了取师承、家学、同时代名家的影响以及所吸收的保守技巧相关外，还取做者的个性、气质、胆识、文艺素养、审美趣味、立意以致人品等各方面都有着密切的关系。风格即人，就是思想和艺术的统一体。
我国的书法艺术，虽然是以文字为根本的造型艺术，但“形”的产生离不开“势”。兵家沉形势，拳家沉扑势，文章沉气势，而书法沉笔势。前人评书无不谈到“势”，所谓“做书必先识势”，可见“势”在书法中拥有极主要地位，也是欣赏书法美的一个主要标记。在翰墨技巧中，它往往代表字的“筋脉”、“血络”、“行气”。一幅做品中，如果点画取点画之间，顾盼呼应；字取字之间，逐势瞻顾；行取行之间，递相映带；整幅字就会显得意气相聚、精神挽结。而给欣赏者以一种笔势流畅、气味贯注、神完气足的艺术感触感染。我国古代很多优良做品，有的气势雄伟，有的奔放，有的纡徐沉着，有不成阻拦之势，有的激越顿挫，有的神采飞扬之态，有的沉静茂密，有的淋漓酣畅，有的纵横舒展，有的精神团聚，手法虽不一样，但无不纵意奔驰，文从理顺，心手交会，把持自若，给人以一种血脉相通，一起呵成的艺术感触感染。缺乏气势的做品，就象泥塑木雕，不说不笑，固窒板畅，整幅做品就会显得气松神散，毫无生意。
章法的布局美又在于它能合适天然美的法例，妙在各得其所。苏东坡的《黄州寒食诗帖》通篇布局、大小、长短、疏密等变化迷离，在成心无意之中，流显露一种不事雕琢的意趣。精神兴会，奔赴腕底，使整幅做品表现出一种豪宕雄浑的气势。反之，过于工划一平而无变化，乱七八糟而乏气韵，以及一些过于窒塞局促，或过于疏远神散的章法，往往就不能给人以一种美的享受。
用笔的变化，不只表此刻形态上，并且还涵盖角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画陈列在一起，故善书者贵能于不服中求平，不齐中求齐，不均匀中求均匀，才能给欣赏者以一种美的享受。
古代书家，从天然界万物的变化中汲取养料，从而极大的丰硕了书法艺术的表现手法。如从夜空中大小参差的星辰中领悟到“雨夹雪”的章法，从崎岖不服而气脉皆曲的峰峦山麓、江流大河满意味到以曲势取曲的笔法，以变化的夏云和飞跃的江水来描述流畅的笔势，以绝岸颓峰之势、临危据槁之形来比方险绝的布局等等。这种由抽象思维到意象创做，正是他们在造化中悟出真理，迁想妙得的结果。
章法又称为“分间布白”，是研究字取字，行取行，以及整幅字之间的布局方式。欣赏一件做品给人第一眼的印象，就是布局的艺术效果。不一样的布局方式，是构成不一样风格的主要条件之一。譬如有的章法，划一均匀，照顾谨严，如一队队有规律的行伍；有的章法，大小疏密，参差其间，如夜空中闪烁明灭的星辰；有的做操行间茂密，摆布映带；有的做品，空阔疏朗，上下呼应。一幅做品的成功取否，章法上的布局拥有很大的要素。章法集众字而成篇，以整幅为一体，在书法技巧中，虽是一个独立的部门，但却取运笔的节拍，墨韵的变化，笔力和气势，布局和意境等方面有着密切的关系。一幅做品就是一个统一的全体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以致用笔的轻沉徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，在笔势的管束下，组合成一个平衡而统一的全体。《兰亭集序》终篇布局，首尾相应，笔意顾盼，偃仰崎岖，似奇归正，血脉相连，一气贯注。所以在布局上达到了上下衔接，摆布呼应，打叠成一片，通篇章法团聚不散的效果。
天然美是书法艺术中最朴素的形式美，它脱去了着意粉饰的外衣，泯去了人工斧凿的踪迹，因此表现出一种天然的、富有魅力的美。
“质”是指导画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风味，浑朴宛转，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，虽然风格不一样，但都能给人以一种浑朴丰满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感触感染。这种线条在“内容”上是丰硕而充分的。“笔中有物”，正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不但而毛，或挺立无力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝畅板之势。这种深得“疾涩”的用笔，如果没有积少成多的深厚功力和纯熟的翰墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻滑腻、怯弱无力、抛筋露骨、痴肥露肉、龌龊渣残的笔画，往往丢掉用笔的天然美，皆非书者所宜。
古之书家，他们都能在前人的根本上斗胆创新，独辟蹊径，创做出很多不一样的风格。例如有的做品，方劲坚挺，刚毅雄强，犹如一个严肃的武士；有的做品，婉丽醇美，卓约多姿，犹如一个绝色的佳人；有的做品拙朴浑朴，深厚苍劲，有古质之风；有的做品风流倜傥，疏放妍超脱，有士人之雅；有的做品，矩矱森严，茂密安祥，有谋士之度；有的做品，骨秀神清，风味萧散，有逸士之态……，凡此各种，不一样的风格，表现出不一样人的个性和气质，它们之间，争妍斗争，各矜巧妙，使欣赏者目不遐注，于奇卉异葩之中留连忘返。而没有风格的做品，如邯郸学步。惟旧辙是循，纵能鞭辟入里，亦被视为“书奴”，终非宏构。
书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅做品经得起久看、细看和反复品尝摩挲的主要要素。“数画并施，其形各别，众点齐列，为体互乖”。若“平曲类似，上下方整，前后平齐”那样机械而枯燥的陈列，就势必粉碎字形的布局美。姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。相传王羲之写点“万点异类”，再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态不异的点画。而这些形的变化，又都是在笔势的感化下产生的，显得天然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的宛转，露锋的神气，不一样的形态变化能够给欣赏者不一样的艺术感触感染。
要达到天然美的艺术境地，必需从着意入手，天然决不是随便、草率、不拘形态，不守法度。相反，它是纯熟技巧和高度意境的完满结合，因而必需颠末持久吃苦而严格的法度锻炼。“既雕既琢，复归于朴”。所以天然美的做品其表似淡而朴实，不事雕饰，其里却储藏着极大的内在美，是奇之极，是工之极，是巧之极，是美之极。王羲之的行书遒丽天成“犹夫西子毛嫱，国色天香，不施粉黛，辉光动听矣”，这是一种出神入化的艺术境地，古人藁书，（如颜氏之稿）以其意不在书，一任天然，而天真罄露，所谓“不期工而自工”，故其做品往往入神，使人成心外之想。
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