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条幅取使用屏风相关，称做为四条屏、八条屏的，这个“屏”，起初就是指屏风。
在古人的句子里，是没有“创做”、“形式”这些个词的。从十九世纪末、二十世纪初，西方文化逐步进入中国，由翻译而成了很多复合词汇。“创做”、“形式”就是复合词。
在宋代之前无论纸张还是缣帛，用于书法，其竖宽不外一尺多，所以那时主要是信礼、手卷、册页诸形式。
怎样才能让保守书法取现代展览的条件和楷在一起呢？怎样才能既展览保守书法的功力技巧，又能在展览中有优良的视觉审美？能不能有一些新的形式呢？我从八十年代初便测验考试处理这个问题。
故此，在保守书法中，特别是帖学书法的现人创做形式中，该当留意以下几个问题：
最环节的是，我们所欣赏的保守帖学书法，都是竖行一尺摆布，所谓章法、变化以及审美，实际上成心无意都在这个形式之中。如果竖行过长，无疑粉碎了帖学的审美形式。
九十年代初，伴侣送我有底画的四折小笺纸，大要身为女性的缘由，不甚欢喜。配有精致的指甲盖大小的行书写小楷，很是好看。当年唐代女诗人薛涛本人做“薛涛笺”，深红色，很精小，为书家所喜爱，得以广为传播在全国六届书展中，我的获奖做品就是的将两张四折有底画的小笺纸，上下裱为条幅，很小，能够让人靠近了看细外。
宋人的“书”，为对齐剪裁、编页号，在每一页的中间都画上“鱼尾”的标记，我就此采用，在一张纸上画一个至四个不等的“鱼尾”。
此刻来谈保守书法的现代创做形式，先将它暂切为三个概念：保守书法；创做形式；现代。
展览馆是高峻的，取老式住房相差无几。前些年的展览和家庭吊挂不同并不大，而现代的房子高不外三米摆布，比展览馆要矮上很多。所以，展览效应取家庭实用逐步拉开了距离。家里又是衣橱书柜，又是沙发桌椅，别说七八尺的条幅、中堂，去掉个一半挂不下。于是，镜框在家庭遍及使用，斗方、镜片的形式使用开始多了起来。斗方、镜片自古有之，古人把它装裱成册页，一般是集数幅为一套。后人不一样的是将其单独在镜框中挂出。
再尚古，我们也无法逃避一个现实——我们是现代人。因而，现代书法首先要考虑一个客观条件——展览。
又有俗话说，三分长相，七分服装。为什么说七分？看来这个服装还是挺要紧的。
我曾用仿古宣写这样的册页，并在前后接上了册页的面和底，在上下别离用赭石或花青颜色勾边，做为贴边。
从一般的视觉习惯看，方寸大的字，挂在厅里，在两米内才能看清细部。若更小的字，就得在一米内观看，有的以至要贴近才行。如由上而下长条书写，观者必需将视线上下大幅度移动。要想看清顶端取底部的细处，须掂脚哈腰方能见效。若立于大厅中央环视，此类形式好像一张灰纸，昏黄而无精神。
所谓保守、所谓古典，实际上属于复合审美。这种审美，叠加很多的工具。当我们把这些工具单独拎出来摹仿、理论，并加以注沉、发展时，就成为了“形式”。并且是“创做形式”。
在全国四届中青展中，我在一张四尺整纸中写书论，我分成四块横式，在每一块横式中，别离写一段隔一条竖线，书论有长短，隔段就有大小。这样一来，保持了四尺整张的全体效应，又象一页页帖笺拼帖而成。后来，我又将此演化为隔段的四条屏。
二、用以上形式书写，字须在方寸之内，不宜过大，不然本色取形式不符，会产生大人穿小孩衣服的感受。
同时，我又在春联纸上按现有的瓦当图案的效果，既添加了古典色彩，又能将字全体化。或在整张纸上分几段横写，又能够全体做中堂形式。
三、不要一味摹仿、套用现有的形式，避免唯形式而形式的“形式主义”，从实用、天然出发所产生的形式才是成心义的。
形式，发源于实用，起初并非以为形式。就象人当初的“衣服”，是为了御寒、遮羞。当人们意识到形式，并把形式单独捻出来会商时，就象现代的“时装设想”貂皮衣下能够露着肚取实用已经相距甚远了。
帖，就是古代书家的信礼、请帖、庚帖之类，唐、宋人将其采集。或摹或临或刻碑集为册页，称为法帖。字小，尺寸也小。
八十年代后期，我常操纵裁下的七八分的纸条，将其折成约三寸的窄册页，能拿在手里翻看，又能展开全体做手卷看。后来，我在书店里买到了这样 册页。
别的，我平时还将一幅做品上面用另色的纸跟尾，换一种书体写一段叙文或后记，也很古典高雅。当然，还有不少形式能够挖掘。
八一年，我在北京荣宝斋买了些笺纸，在上面写小字当时仅仅是由于这种纸不太“洇”（我不喜欢用生宣特别是用净皮写小字，涩而畅，细微处难以表现），又有红条纹，挺可人的。我就将四张信笺连在一起，刊于八一年底书法杂志。
我们能够从大量的古代碑本中，看到保守书法的各类书体、各类风格。说穿了，古代碑本就是保守书法。在这里已经毋须赘言。
所谓“形式主义”的定义，就是在这样的汗青布景下产生的。该当说，“创做形式”的概念是伴跟着现代艺术而来的。
古人的纸是以纯洁取滑腻为美的。我们今天在博物馆看到唐宋人的摹本，皆用珍贵的硬黄纸，据记载，当年新的硬黄纸“明亮剔透”，而我们所见，却已是深赭石色。就象我们以青铜器的锈绿为美，实际上青铜器在方才制做出来时是银光闪亮的。
服装得体，令长相减色三分。毋须置疑长相当然主要，虽说只要三分，可是缺一分不成的，若缺，服装得复兴劲，也是东施效颦。
一、形式，能够在一夜之间学会，而保守书法的书写功力取技巧，不是一朝一夕能控制得了的，这是本色。我们要大量临写古帖，耳濡目染，要肯花时间，以至每日不辍。
当明清广泛使用大幅纸、缣帛后，才涌现了中堂、春联、条幅、横幅，大都是装裱成轴。那时的房子墙壁较高，裱个七、八尺才般配。
说到底，形式是外壳，是表象，是服装，书法本身才是本色，才是核心，才是长相。
八五年，我将朵云轩的笺纸别离三幅裱于一条屏，展览发表。这种形式合用于独立的几个内容，集成条幅式。几个圆形、扇形等均可。全国四届书展中，我的获奖做品是三张斗方裱成竖条。这样，既能够避免单独一张而过小，又能够不粉碎信礼的审美形式。
这种窄册页，其实最早发源于君臣上朝时的手里拿的狭长木板，叫“笏”，可随时在上面记事。稍方些的册页明显发源于“牍”。
保守书法的创做形式，都是古人在不一样的年代，从实用开始发展的。好比信礼、手卷、册页、中堂、春联、条幅、横幅、扇面等。
碑本上残破，实为年代长久，虫蛀破损，当初哪里会是这样。当我们谈起唐人摹本，谈起青铜器，除了不成变化的墨迹取器皿造型，深赭石的纸取铜锈绿已做为我们客观上的审美尺度。
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