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好比这一幅，就是在美国波士顿美术馆的最主要馆藏之一，南宋陈容的《九龙图》。
能够把画做放大到这么大，而画做中的线条、暗部的细节能够呈现成如此精细的效果，其实就说明一个问题，就是这个图片的质量必然是博物馆级的图片质量，但凡图片质量差一点，都不成能做这样极致的放大印刷。
下面用董其昌心中的“宋画第一”——《溪山行旅图》当例子，给小伙伴们讲一讲书中博物馆级的图片质量吧。
画面上半部门几乎被巍峨耸立的主峰填满，山顶覆盖植被，山体石质坚硬，山间一条小瀑顺势而下。画面下半部门的山脚下有溪水、山岩，茂密的林木之间藏着一座殿宇，小路上两名行旅正赶着四头毛驴前行。
《溪山行旅图》是公认的范宽真迹，也是中国晚期山水画中为数不多没有争议的做品。
到融合节目中：展现从博物馆仕女画里偷溜出来的女乐官故事的《唐宫夜宴》、复刻金刚取飞天仙女在石窟共舞的《龙门金刚》，再现曹植名篇《洛神赋》的水下舞蹈《祈》……
书中的1900余幅高清插图，建立起复杂的图像材料库，此外还包含画家小传、画面风格、细节详解、绘画技法、汗青意义等多元栏目，立体化、多视角梳理中国古代绘画史，从初学者“一键中转”艺术达人。
这张细节图只是《溪山行旅图》下部的一小部门，但想象一下，需要双手抱着的大书，摆布对页满版呈现的震动效果。
从纵向来讲，涵盖了从魏晋南北朝一曲到清代，前后1600年的中国绘画史，完整梳理了中国绘画史的源流、发展，全面拾掇了各朝代不容忽视的优良画家画做，多角度认识中国保守绘画。
这本书中的细节放大图很是考验图片质量和印刷工艺，特别是画面的暗部细节。在这里放两张细节放大图考验一下大师的“眼力”。
第三龙，从岩石上跃起，呈站立状，龙脸正面，双目炯炯无视前方，利爪怒张，神态凌厉。
第四龙，被突如其来的巨浪顺势卷入漩涡，努力挣扎，龙嘴大张，左爪中的明珠像要捏碎一般，激流怯进之姿呼之欲出。
花鸟画、人物画、山水画等题材多样，工笔画、写意画、没骨画、白描绘、界画、指画等类型完整，能够按照时间挨次，沉浸式体验中国保守绘画的多元色彩。
第五、第六龙为一组，第五龙龙角已零落，猛然腾起凝视着疾驰的六龙，构成奋斗架势。
绵延千年的中国绘画是取之不竭的宝藏，本来，每一种拨动我们心弦的美，中国画里都有。
从日常糊口里：同事小姐姐精致的新中式坎肩、办公室里环绕不竭的熏香茶香……
有的附身于山峦，穿越于云天；有的逃逐嬉戏，形态万千。画中龙的神态，变化万千，绘声绘色。这幅画，能够说是宫廷画向文人画的过渡之做。
这本书不只将中国绘画史中最沉点的画做完全分解，还在每个朝代最初，插手了其他主要画做的总览章节，最大程度的提高涵盖范畴，汇集了魏晋南北朝到清末的316幅名家画做。
从横向来讲，不只包含了国内的故宫博物院、辽博、上博等一线博物馆，更囊括了世界出名博物馆，好比大英博物馆、大城市艺术博物馆等馆藏中最有代表性的中国画做品。
画中的龙，体态矫健，腾空翱翔。线条粗犷无力，墨色深浅有致，刻画得精细入微。云水部门，则用饱水取淡墨衬着，再以渴墨勾勒旋涡，运笔如飞，气韵澎湃。
全画用笔刚健，墨色多变。浓淡干湿，浑然一体。构图精巧，真假相生，黑白互衬，韵律感强。在中国绘画史上，这幅《九龙图》具有极高的价值。
下面更进一步，把上面的细节图再放大看看。山石、树林、货队，看得很是清楚。
其实无论中国画还是西方画，想把画印小不难，而这本书真正厉害的是给大师赏析用的细节放大图。《中国绘画全书》本身是一本8开的大部头画册，8开是什么概念呢，请同事抱着书拍了一张对比图给小伙伴们感触感染一下。
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