|
|
■ 画家杜之韦 陶磊 摄
中国水墨画是否仍有未尽的可能性？
从临摹、书法、到中国画的现代性，从上海到再回到故乡，毕五十年功于一役，杜之韦的名字终于连同其作品展《画道》浮出水面。
在国内接受的传统训练造就了杜之韦的绘画根基，在国外受到的写实主义、表现主义、简约主义等各个新派画法的影响给予了他观念上的思考。在寻找如何将风景带入水墨画艺术境界的过程中，杜之韦不断尝试，逐渐找到了属于自己的表达方式：用传统的笔墨线条来呈现现代的形式感。
“我并未想过要与世界对话，我只是为自己找出。”在杜之韦看来，作为一个画家，在过程中已得到了所有满足。一切都在探索中，一切都在上。亦如策展人朱其所言：“画法的再造”仍是一个水墨画未完成的现代性。
不一样的风景
1987年5月，杜之韦抵达美国，开始了他的游学生涯。在此之前，他在大艺术系的四年，是心投入画画的四年，除了的课程，他系统地研究临摹了唐、宋、元、明、清及近代各家各派的山水画，也去了很多名山大川写生。到美国后，杜之韦游历了优胜美地、黄石公园等五六个国家公园，对比以黄山、桂林为代表的中国山水，美国的风景名胜气势雄伟，中国的秀美精巧。他试着用中国画的技法画美国的风景，但都不满意。为求突破，他暂别传统水墨，开始用丙烯颜料作画，但继续使用宣纸、皮纸和毛笔。再后来，他去了大峡谷，第一眼就被它弘大的气势镇住了，没有姿态奇特的山峰，没有云海，甚至没有什么树木，面对它，中国传统山水画里的技法几乎都用不上，但他还是有一股冲动要去表现它。
“中国画的短处主要是缺乏张力和整体感，长处是善于表现节奏和情绪的笔法，和对于多变的墨色的控制。中国画对于黑白的理解和表达是独树一帜的，我想，或许我的水墨大峡谷可以从此开始。”杜之韦说，当时，他探索了两年，才画出第一幅自己比较满意的作品。
将中国笔墨的精粹融入写意的画面，让杜之韦笔下的大峡谷充满了雄浑遒劲的气场，但对于有些评论奉上的“新水墨”的标签他报以了的态度。
|
|
