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1956年，已经60多岁的毕加索邀请张大千去巴黎。毕加索知道张大千是中国著名的画家，于是请他当场演示一下，张大千就用毛笔写下了自己的名字。写完以后，毕加索很感慨，他说，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学习艺术？”
张大千用毛笔写下了自己的名字，写完以后，毕加索很感慨，他说，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学习艺术？”华东师范大学中华文化国际研究院副院长、中国书法教育与心理研究中心主任周斌来到齐鲁大讲坛，作了题为《中国书法如何促进国际交流》的。以下为部分内容。
资料图
书法的概念是什么？书写汉字的艺术。这在中国大家都能理解。
但是一走出国门，你仅仅说书法是一门书写汉字的艺术的话，人会说，这跟我有什么关系？所以在国际交流中，书法有了一种新的定义，或者说这才是书法真正的原生定义书法是人类表现自己情感的一种线条艺术。
我们知道，毛笔天生具有的那种柔软性，以及它的制作工艺，都带有很高的艺术特征。它通过人手的灵巧运动，呈现出人的一种思想境界和美学追求。中国人通过这支毛笔，使中华文化的精髓得以展现，所谓“书如其人”就是这个意思。
我在中国和美国教授书法艺术，曾经在教学当中做过这样一个实验。我选择了两幅书法作品，一幅是颜真卿的楷书，一幅是王羲之的草书，然后把这两幅字做成一张PPT，在屏幕上放映出来。
我先让20个中国学生看，问他们喜欢哪一幅？然后打勾。中国学生喜欢颜真卿楷书的占多数，大概占80%以上。我问他们为什么选择颜真卿的楷书而不选择王羲之的草书呢？他们说因为自己看得懂，所以欣赏颜真卿的楷书。
我同样在美国的一所大学里做了这个实验，美国大学生的打勾情况跟中国学生有很大不同，他们大部分的人都选择了草书。我问他们为什么喜欢这个？他们说，看了这的图形以后非常，好像那些线条在跳舞，可以让心情放松。还有的人说，觉得这些线条很有创造力。
这个实验我前后做了20遍，也就是说有400个中国人和400个外国人参与了调查，结果得出的统计比例大致相仿。这说明什么问题呢？说明中国学生看书法是以汉字为基础的，而外国人看书法，他们更多是以情感和艺术作为出发点。
可以说，书法艺术在国际交流中具有天然的优势。
我们可以举一个上世纪50年代的例子。1956年，已经60多岁的毕加索邀请张大千去巴黎。毕加索知道张大千是中国著名的画家，于是请他当场演示一下，张大千就用毛笔写下了自己的名字。写完以后，毕加索很感慨，他说，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学习艺术？”
张大千作品
当时毕加索已经是一个享誉世界的大画家，他对中国的书法艺术评价非常高，他说过，“假如生活在中国，我一定是个书法家，而不是画家”。
他为什么会讲这句话？他是在绘画的基础上，看到中国书法艺术的抽象美以后，他觉得真正的艺术核心还是在东方。
后来，毕加索专门送了一幅画给张大千，那是《西班牙牧神像》。张大千也很有意思，回赠给毕加索几支毛笔。他从自己的8支毛笔里选了2支给他，看得出是多么精挑细选。
可以说，毕加索为中国书法艺术的走出去，早在上世纪50年代就作了很好的宣传。
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