创新story 都说中国人不会欣赏音乐剧 这个女孩凭啥拿下了三千万融资

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　　“2016年中国商业创新50人”榜单已于9月19日重磅发布，同步推出获人系列专访，由周刊市场部制作。本文为获者专访系列第三期。
　　获人：
　　七幕人生音乐剧创始人兼CEO杨嘉敏
　　2016中国创新50人评语：
　　七幕人生把国外经典的百老汇音乐剧版权引进国内，进行本土化再创作，让这种艺术形态以一种娱乐方式进入大众视野。

　　同样是演艺产业，当的目光都聚焦在影视产业的爆发式发展的时候，很少有人会留意到中国音乐剧市场暗藏的巨大商机。
　　年中国内地市场的电影总票房高达亿元，同期的音乐剧票房收入却仅仅只有亿元。百倍的差距，对于商业嗅觉敏锐的人来说，意味着这个市场充满着挑战和机会。
　　杨嘉敏就是这个市场的探险者。作为从日本软银、华创资本辞职的“金融精英”，她创立了七幕人生文化产业投资有限公司（以下简称“七幕人生”）。短短几年时间，已引进包括《我，堂吉诃德》《Q大道》《一步登天》等多部百老汇经典音乐剧版权，并把它们汉化推向国内市场。
　　年月，杨嘉敏和她的团队拿到了来自华人文化产业基金的万元投资，这也是国内音乐剧领域最大额的单笔融资。
　　为什么选择音乐剧市场？
　　见到杨嘉敏时，她正在方家胡同的一个录音棚里。她本人比照片上看起来要瘦一些，留着干练的短发，身穿黑色一字肩上衣和白色裙子，显得干练又时尚。说话时爱笑，态度真诚，每一个问题都回答得直接而仔细。

　　杨嘉敏
　　“我自身对音乐剧十分感兴趣。在大学虽然主修的是英语，但我也选修了音乐剧课程。平时还会在网上找一些音乐剧资源，培养自己这方面的素养。”当记者问到为何选这个市场创业，杨嘉敏首先谈到的，还是自己的爱好。
　　从北大毕业后，杨嘉敏进入日本软银工作。她发现在日本，音乐剧产业已然十分成熟，地铁、便利店、大街上有关音乐剧的海报随处可见，也有这方面的娱乐需求，看音乐剧是和看电影一样平常的习惯。
　　于是，她也对国内市场进行了调查，发现国内虽然市场广阔，但是音乐剧行业的发展还处于初级阶段，产品的供给无法满足消费需求，优秀的文化内容并不多。
　　杨嘉敏还意识到，从长期看，音乐剧的现金流常稳定的。电影票房可能几个月之内就积累完毕，比如有20多亿美金票房的《阿凡达》，但是超过50亿美金的音乐剧也有很多，如《狮子王》《歌剧魅影》等。它们累计的票房并不亚于电影，只是需要长期的时间周期。
　　至此，回中国做音乐剧实业的想法在她的脑海里萌生。
　　年，杨嘉敏靠着自己的积蓄和借来的钱成立了“七幕人生”。她在北大的英美戏剧课老师约瑟夫格雷夫斯——百老汇的金牌导演之一，在知道她有做音乐剧的想法后，觉得是时候走出校园音乐剧了。约瑟夫成为杨嘉敏团队中的第一个核心，担任导演和艺术总监。
　　为什么是《我，堂吉诃德》？
　　《我，堂吉诃德》是七幕人生推出的第一部音乐剧。

　　《我，堂吉诃德》现场剧照。
　　将百老汇经典音乐剧汉化并带入中国，首要问题是要考虑如何选剧和获得版权。“在选择剧幕上，我们一方面看剧幕本身是否是一个成功的作品，是否经过了历史的以及在其他国家改编后的反响如何；另一方面我们也会看该剧幕是否符合中国当下的主流思想。双标准的考量之下我们才能定下所要汉化的剧幕。”杨嘉敏说。
　　创业之前，杨嘉敏从未听说过《我，堂吉诃德》这部剧，但约瑟夫极力向她推荐。“他认为这是最好的音乐剧，无论是剧本还是音乐，都常优秀的。他叫我先看剧本，再做决定。”杨嘉敏拿到剧本后，连夜看完，合上剧本时，心里全是。看完剧本的杨嘉敏找到约瑟夫，觉得可以试着在中国小规模的引入这部音乐剧。
　　现在的杨嘉敏回想那时的经历，总结能作曲家成功拿到版权的原因有两方面。一是因为做这个项目的诚意；二是因为约瑟夫有非常丰富的音乐剧导演经验，他曾执导《我，堂吉诃德》这部剧1000多场。
　　有了一个良好的开头，后面的事情就容易多了。一部剧之后，七幕人生又引入了《Q大道》、《一步登天》、《音乐之声》三部经典音乐剧。从成立公司至今，基本保持一年一部新剧的节奏。
　　这些经典剧目，近几年也持续不断的在各地巡回演出。截至目前，七幕人生已在国内进行了700多场演出，去过近50个城市，观剧总人数超过80万人。

　　《音乐之声-孤独的牧羊人》现场剧照。
　　为什么专做“汉化版”经典剧？
　　与一些发达国家相比，中国的音乐剧市场还太小，并且存在生产要素不足、系统性不强、观众度培养不够及专业人才短缺等问题。
　　经过考量，杨嘉敏把切入点放在了做“中文版”海外音乐剧上。“因为经典音乐剧在市场上已经经过了长期积累和口碑检验，比起做纯原创音乐剧风险低。我们做的中文版不仅是台词的中文翻译，从舞美布景到故事剧情都会根据剧目做调整，也更容易。比如《Q大道》这部剧，原版故事是发生在美国纽约，但汉化版我们会把故事搬到的胡同或者上海的弄堂，让观众产生共鸣，就更容易被接受和喜欢了。”杨嘉敏解释道。

　　音乐剧《Q大道》现场剧照。
　　垂直的剧种，要求对观众更多的注意。为了挖掘潜在的市场机会，杨嘉敏在宣传剧目本身之外，更注重培养观众。首先降低观剧门槛，控制门票价格，尽量将票价控制在普通电影票的两倍到三倍；其次与中小学甚至幼儿园合作开设音乐剧课程；在大学办音乐剧的沙龙、开展校园音乐剧公益巡演等。
　　找微V合作也带来了很好的效果。在做第一部剧《我，堂吉诃德》时，杨嘉敏完全是一个圈外人，没有任何推广资源，刚开始非常被动，第一周演出上座率很低。后来，她想到了一个最朴实的办法，先锁定一些之前看过音乐剧或是可能对音乐剧感兴趣的大V账号，如徐小平、王功权等人，再通过微博私信的方式邀请他们观剧。“最初他们也不理我们，但是后来摸索出这些大佬一般会在早上四五点起床，那时候是他们看私信和刷邮件的密集时段，并且很少人在那么早联系他们。我就抓住这个时间空档邀请他们来观剧。他们看过之后，会在微博上写一些剧评，这样就能吸引更多观众来看我们的音乐剧。”杨嘉敏笑着说。
　　在实施一系列普及音乐剧的措施之后，七幕人生逐渐打开了业内知名度，并拥有了一帮粉丝。
　　事业渐渐有了起色，杨嘉敏也开始更多推进幕后的工作。
　　团队人员“太年轻”和“跨界”的标签曾经让她们业界质疑。但实际上，在内容制作方面，七幕人生用的都是音乐剧专业性人才，如每一个项目的艺术总监就是百老汇的导演，制作团队也都是在海外学习音乐剧/戏剧的专业人士。只是在商业与运营方面，她们更倾向于吸纳如电影业、互联网业人士等，为音乐剧行业注入更多新鲜的血液。
　　经过四年发展，公司团队从最初七八个人，发展到现在近两百人，仍在不断壮大。
　　用七幕人生音乐剧打开中国的“百老汇时代”，杨嘉敏觉得没什么不可能，她相信这只是一个小目标而已。

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